Grand Theft Auto 부활절 달걀

한 줄로 늘어선 Hare Krishna 승려들을 한 번에 몰아 치면 화면에 “GOURANGA!”라는 단어가 터지고(“행복하라” 정도를 뜻하는 실제 크리슈나 운동의 인사) 넉넉한 점수 보너스가 지급됩니다. GTA식 유머의 시조 격 농담이 되었고, Rockstar도 지금까지 애정을 담아 기억합니다.

첫 GTA의 선택 가능한 여덟 범죄자 중 Travis라는 인물이 있습니다 — 1997년 이래 팬들이 영화 Taxi Driver(1976)에서 Robert De Niro가 연기한 택시 기사 Travis Bickle에 대한 윙크로 읽어 온 이름이죠. 나머지 명단(Bubba, Troy, Kivlov, Ulrika...)도 이미 시리즈 특유의 비아냥 톤을 예고했습니다.

Head Radio는 1997년 GTA에서 데뷔한 뒤 GTA 2, GTA III, Liberty City Stories에 자체 플레이리스트와 진행자로 다시 등장합니다. Rockstar가 자사 라디오 방송국을 연속된 평행 우주로 다루는 가장 이른 사례입니다 — 나머지 캐논이 리부트되어도 말이죠.

첫 GTA는 이미 프랜차이즈 전체의 세계 지도를 품고 있었습니다: 세 도시의 이름은 Liberty City, Vice City, San Andreas였죠. 각각은 3D와 HD 시대에 처음부터 다시 지어졌고 — 1997년 게임을 다시 찾는 건 게임 역사상 가장 유명한 놀이터들의 “초안”을 만나는 일입니다.

Anywhere City는 떼 지어 걷는 Elvis 모창단으로 가득합니다. 무리 전체를 한 번에 밀어 버리면 보너스와 함께 화면에 “Elvis has left the building!”이라는 고전 대사가 뜹니다 — 첫 게임 GOURANGA!의 정신적 형제죠.

GTA 2에서 진행 상황을 저장하려면 “Jesus Saves”(“예수가 구원한다”, 게임을 save한다는 뜻의 말장난)라는 거대한 간판 아래 교회로 들어가야 합니다. US$ 5만의 헌금을 내면 어떤 목소리가 “Hallelujah!”라고 외치죠. 2D 시대에서 가장 사랑받는 인터페이스 말장난 중 하나입니다.

첫 게임의 “밀어 칠 수 있던” 승려들이 GTA 2에서 완전한 파벌로 돌아옵니다: 영역과 미션, 자체 차량(Karma Bus 왜건)까지 갖춘 Krishna 갱단이죠. 내부 농담은 계속됩니다 — GOURANGA! 보너스는 여전히 게임 안에 있고, 이제는 총으로 되받아치는 갱단 전체를 상대합니다.

게임 홍보를 위해 Rockstar는 뉴욕에서 실사 단편(약 8분)을 촬영했습니다. Claude Speed가 차를 훔치고 경찰을 따돌리는 내용으로 — 그 장면이 게임 오프닝을 엽니다. 오늘날의 시네마틱 트레일러보다 수십 년 앞서, 시리즈가 “살과 피”를 얻은 첫 순간이었죠.

GTA 2의 주인공 이름은 Claude Speed입니다(매뉴얼과 공식 단편에서 밝혀졌죠). 2년 뒤 GTA III는 말 없는 주인공을 선보였고, San Andreas가 그를 Claude라 부르며 확인해 줍니다 — Catalina가 이름으로 그를 부르죠. Rockstar는 둘이 같은 인물이라고 공식 확인한 적이 없지만, 그 우연은 지금까지 팬들을 먹여 살릴 만큼 다분히 의도적입니다.

플레이 가능한 맵 바깥엔 “Ghost Town”이 있습니다: 오프닝 컷신(은행 강도)에만 쓰이는 도시 조각이죠. 거기까지 날아가는 데 성공하면 Rockstar의 잔소리가 적힌 광고판을 만납니다: “여기 올 수 있으면 안 되는 건데, 알잖아?”. 3D 시대에서 가장 전설적인 이스터에그 중 하나입니다.

저격 소총으로 달을 한 발 쏘면 달이 커지거나 작아지며 여러 터무니없는 크기를 순환합니다. 이 장난은 GTA III에서 시작해 Vice City와 San Andreas까지 이어졌고 — 너무 사랑받은 전통이라 Rockstar는 후속작에서도 이를 오마주했습니다.

“Two-Faced Tanner” 미션에서 Asuka는 Claude에게 “걸음걸이가 이상하고” “차에서 내리면 쓸모없는” 잠입 경찰을 처리하라고 시킵니다 — 도보 구간이 혹평받던 Driver 시리즈의 주인공 Tanner를 대놓고 조롱한 것이죠. 두 제작사의 라이벌 관계는 양쪽에서 응수를 낳았습니다.

GTA III에서 공중전화로 미션을 주는 Diablos의 두목은 El Burro입니다 — 마찬가지로 Liberty City를 무대로 한 1997년 오리지널 GTA의 바로 그 의뢰인이죠. 2D 우주와 3D 우주를 잇는 가장 이른 직접 연결점 중 하나였습니다.

GTA III의 라디오는 “애완동물을 상자에 담아 우편으로 배송”한다는 PetsOvernight.com 같은 부조리한 광고를 내보냅니다. Rockstar는 현실에서 이 도메인을 등록해 완성도 높은 농담 페이지까지 만들었죠 — 게임의 풍자를 진짜 인터넷으로 옮기는 전통을 연 것입니다.

Chatterbox FM은 음악이 하나도 없는 방송국입니다: Lazlow가 Liberty City의 정신 나간 청취자들의 전화를 받는 게 전부죠. “아이들이 칼싸움하게 놔두자”고 주장하는 시민, 지원자를 모집하는 사이비 교주까지 등장합니다. 사실상 게임 안에 숨겨진 한 시간짜리 코미디 에피소드이며 — Lazlow를 사가의 단골 캐릭터로 데뷔시켰습니다.

GTA III의 차가 속도를 얻으면 활공하게 만드는 치트는 “CHITTYCHITTYBB”라고 입력합니다 — 하늘을 나는 자동차 영화 Chitty Chitty Bang Bang(1968)을 대놓고 참조한 것이죠. 3D 시대의 치트 코드는 그 자체로 농담이었습니다: 암호 하나하나가 정성껏 고른 우스운 문구였죠.

“도로에 겨우 들어가는” 초대형 SUV “Maibatsu Monstrosity”의 광고는 유틸리티 차량 열풍을 풍자합니다 — 그리고 일본 브랜드 Maibatsu는 제조사(Maibatsu Thunder)로 등장했던 GTA 2에서 물려받은 것이죠. 이 가상의 자동차 회사는 HD 유니버스까지 살아남습니다.

궁극의 이스터에그: 두 건물 사이에 숨겨진, 문 없는 비밀 방 안에는 오직 거대한 초콜릿 달걀이 놓인 받침대와 “Happy Easter!”라는 문구만 있습니다. Rockstar가 “이스터에그”라는 용어를 실물 농담으로 만들어 버린 것이죠 — 그리고 이 장르의 어떤 목록에서든 인용되는 정전(正典) 사례가 되었습니다.

눈에 띄지 않는 Apartment 3C 안에는 벽이 온통 피로 덮이고 전기톱이 놓인 욕실이 있습니다 — Tony Montana가 톱에 썰릴 뻔한 Scarface(1983)의 모텔 장면을 재현한 것이죠. Vice City 전체가 Brian De Palma의 80년대 마이애미에 보내는 러브레터이며, 이것이 가장 노골적인 쪽지입니다.

최종 미션은 Tommy가 메인 홀의 이중 계단에서 수십 명의 침입자로부터 저택을 지키게 합니다 — Scarface 클라이맥스와 똑같은 연출이며, 이 저택 자체가 이미 Tony Montana의 집을 본뜬 것이죠. 다른 점은, 여기선 보스가 이길 수 있다는 것입니다.

수배 레벨이 오르면 밝은색 정장을 입은 사복 형사 둘이 흰색 Vice Cheetah를 몰고 Tommy를 쫓습니다 — Miami Vice의 형사 Sonny Crockett과 Rico Tubbs의 Ferrari Testarossa에서 영감을 받은 스포츠카죠. 도시 이름 자체와 게임의 네온 미학이 이 오마주를 완성합니다.

Starfish Island의 한 저택엔 Rockstar Games의 “별 달린 R” 로고와 똑같은 모양으로 만든 수영장이 있습니다. 개발자들의 은근한 서명으로, 위에서 봐야만 온전히 보입니다.

게임 홍보를 위해 Rockstar는 실제 인터넷에 Kent Paul의 개인 사이트를 올렸습니다. 뒷세계에서 거들먹거리는 영국인 매니저가 1인칭으로 쓴 “80년대 향수 존”이죠. 이 캐릭터는 게임을 마치 자기 인생인 양 이야기했습니다 — 선구적인 캐릭터 몰입형 마케팅이었죠.

라디오 프로그램 Pressing Issues(VCPR)에서 텔레비전 전도사 Pastor Richards는 신도들을 “구원의 여신상”—기부금으로 지은, 자기 모습을 한 마천루 로켓—에 태워 종말에서 구원하겠다고 약속합니다. 80년대 텔레 전도사를 향한 이 풍자는 Rockstar가 녹음한 가장 날 선 오디오 중 하나입니다.